水墨我们经常可以在语文书的古诗词下看到一幅幅水墨画,水墨画是中国画的一个分支,主要是由文人画发展起来的,全部用墨色来画,以用笔,用墨的技法为技巧,墨分五色,浓、淡、焦、干、湿。刘震正是我国一位著名的水墨画画师,他在水墨山水画花费很多时间精心钻研,将前辈的画作拿出来临摹一遍又一遍,终于他的水墨画达到了新的高峰。
刘震曾是著名山水画家张宝珠先生入室弟子,从山东艺术学院研究院毕业后,加入了济南市青年美术家协会。这些年来,他一直苦心研习水墨山水画,希望能够从中感受到古人过往的生活和品质,渴望达到人画同一的境界。
刘震表示学山水画唯一的技巧就是临摹,就如达芬奇画鸡蛋一样,当你临摹的画作足够多时,你就能够感受到古人的那种风韵,等到你自己画时自然就“下笔如有神”了。临摹,并不仅仅只是单纯把古人的画重新画一遍,而是要学习古人的笔法、墨法和章法。
山水画的表现技法,实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样,这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染,笔锋可聚可散,用墨可干可湿。笔锋的运用,有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢,轻与重,轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙,刚与柔,光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
一山一石,一草一木,刘震希望可以通过自己的绘画,将古人的水墨画传承下来,展示给更多的国人,甚至是国际友人来观赏,展现中华文化的传统魅力。
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